Советское изобразительное искусство — Википедия. Официальное советское искусство, изобразительное искусство СССР охватывает период 1. Параллельно с ним с 1. СССР. Для этого периода (в связи с очевидными историческими изменениями) характерна смена главной магистральной линии официального искусства по сравнению с предыдущей стадией развития русского искусства. Идеологическое содержание начинает выдвигаться на первый план. Искусство принадлежит народу.

Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу трудящихся масс, оно должно быть понятно этими массами и любимо ими. Оно должно выражать чувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их. Москва. Уже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры: В ноябре 1. Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины.«Об охране библиотек и книгохранилищ» (1. О регистрации, приёме на учёт и хранении памятников искусства и старины» (5 октября 1. Этим учётом занимался музейный отдел Наркомпроса.«О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием» (2.

Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова — в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. Был национализирован московский Кремль, его соборы превращены в музеи, предприняты меры по охране памятников Звенигорода, Дмитрова, Коломны, Серпухова, Можайска, Новгорода, Пскова и проч. Царские дворцы и некоторые помещичьи усадьбы (Останкино, Кусково, Мураново, Абрамцево и т.

В 1. 91. 9 году в России насчитывалось 8. Для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный музейный фонд, где сосредотачивались музейные ценности. После учёта, систематизации и изучения наступала стадия комплектования музеев — ценности примерно равномерно распределялись по различным музеям страны. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство. В нём оглашался план воздействия на народные массы с помощью скульптуры. За короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. К сожалению, большинство из них не сохранилось из- за дешевизны примененных материалов.

Поэтому наряду с монументальной скульптурой (см. Он оказался самым мобильным и оперативным видом искусства. Ими оказались лаконизм, условность изображения, четкость силуэта и жеста». Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно. До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало — были только рекламные или театральные афиши. Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь — политической журнальной сатиры.

Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах. Малютина, 1. 92. 0 (Окна РОСТА). Первые политические плакаты (1. ВЦИК) имели небольшой размер, 4- 6 красок и зависели от традиций народных картинок- лубков с их повествовательностью и подробным рисунком. В этом жанре работал Апсит, Александр Петрович.

1. Принято считать, что творчество и наука являются никак не связанными.
2. Ломоносова : проект словаря / науч. Признавая известную.
3. Творчество в искусстве на примере известной личности Ломоносова не менее интересно с точки зрения понимания того, как работает .

Презентация - творческий проект по теме: "Наши выдающиеся земляки". Ломоносов - это великий человек, о котором должен знать каждый ученик в. Презентация посвящена личности В.И. Даля, его биографии, заслугам перед. Официальное советское искусство, изобразительное искусство СССР охватывает период. Ломоносова большой группой художников под руководством С. Творчество двух этих групп являлось симптомом того, что сознание.

В его плакатах заметна «символико- аллегорическая тенденция советского искусства той поры. Здесь складывался образ капитализма в виде дракона и всего рода иных чудовищ, а символом свободы стал крылатый всадник с факелом в руках».

Графикам приходилось работать в условиях дефицита карандашей и краски. В число авторов этого времени входят. Моор (Орлов, Дмитрий Стахиевич) — приглашен в ПУР в 1. Работы: «Прежде один с сошкой, семеро с ложкой, теперь — кто не работает, тот не ест» (1. Государственное издательство), «Ты записался добровольцем?» (1.

Красный подарок белому пану» (1. Помоги» (1. 92. 0). Характерные черты — точная, острая выразительность, подчеркнутая простота и лапидарность изобразительного языка, который с лёгкостью варьируется в зависимости от смысла каждого плаката. Дени, Виктор Николаевич — создавал повествовательные плакаты, часто с большими стихотворными текстами Демьяна Бедного.

Работы — «Деникинская банда» (1. Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала» (1. Его язык менее лаконичен, чем стиль Моора. Братские республики: А. Азимзаде (Азербайджан), Акоп Коджоян, К. Аракелян (Армения).

Особое место в развитие плаката занимают Окна сатиры РОСТА, в которых выдающуюся роль сыграли Черемных, Михаил Михайлович и Владимир Маяковский. Это плакаты, сделанные по трафарету, раскрашенные от руки и со стихотворными надписями на злобу дня. Они сыграли огромную роль в политической пропаганде и стали новой образной формой. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально- агитационным пафосом.

Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц. Петров- Водкин. Многие из советских художников старшего поколения первых лет советской власти сформировались, разумеется, ещё в предреволюционные годы и, естественно «соприкосновение с новой жизнью было сопряжено для них с немалыми сложностями, которые были связаны с ломкой уже сложившихся к периоду революции творческих индивидуальностей». Они создавали образы- символы, в которых пытались выразить своё «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в её новом состоянии. Петров- Водкин в 1. Петрограде (Петроградская мадонна)», решая в ней этико- философские проблемы времени. Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом просторе» (1.

Николай Купреянов «в сложной технике деревянной гравюры стремится выразить свои впечатления от революции» («Броневики», 1. Залп Авроры», 1. 92. Памятник на Марсовом поле. В военный период большинство архитекторов осталось без работы и занималось «бумажной архитектурой». Некоторые сотрудничали со скульпторами, создавая памятники (Л. Руднев, памятник «Жертвам репрессии» на Марсовом поле, 1.

Владимир Татлин в 1. Ему суждено было стать одним из самых убедительных памятников этого времени. Сейчас агитационный фарфор остается бесспорным по исторической значимости документом первых послереволюционных лет. Первый советский фарфор был создан в течение 1.

Государственном фарфоровом заводе им. Ломоносова большой группой художников под руководством С. Чахонин дал этому направлению мощный импульс, фарфор заговорил новыми образами, красками, в нём создалась и получила развитие новая советская эмблематика. По старому нерасписанному фарфору, оставшемуся в кладовых императорского завода, художники писали новые революционные лозунги, заменяли старую царскую маркировку серпом и молотом. ВМДПНИВ фарфор, камерный вид искусства, пришло искусство улицы, плаката, оформления революционных праздников, пришло искусство монументальной пропаганды, ставшее более долговечной, чем временное праздничное убранство улиц.

С фарфора звучат лозунги: «Земля трудящимся!», «Кто не работает, тот не ест!», «Пропади буржуазия, сгинь капитал!», «Пусть, что добыто силою рук трудовых, не проглотит ленивое брюхо!». Тарелка уподобляется плакату и листовке, на ней изображается даже трудовая карточка. Борьба за новый быт традиционно находит одну из своих форм в художественном оформлении фарфора в конце 1.

Посуда берёт на себя роль пропагандиста нового образа жизни, социалистического отношения к труду, учёбе, отдыху.

Творчество в науке. Как связаны наука и творчество?

Принято считать, что творчество и наука являются никак не связанными, а порой и противоположными сферами нашей жизни. Но так ли это на самом деле? О том, существует ли творчество в науке и в чём оно выражается, вы узнаете из этой статьи. А также узнаете о известных личностях, которые своим примером доказали – научная и творческая деятельность могут успешно сосуществовать. Под этим словом понимается создание чего- то принципиально нового в любой сфере человеческой жизни. Первым признаком творчества является особое мышление, выходящее за рамки шаблонов и обыденного мироощущения.

Так создаются духовные либо материальные ценности: произведения музыки, литературы и визуального искусства, изобретения, идеи, открытия. Другой важнейший признак творчества – это уникальность полученного результата, а также его непредсказуемость. Никто, зачастую даже сам автор, не может предугадать, что получится в результате креативного осмысления реальности. Важное место в творчестве занимает интуитивное понимание действительности, а также особые состояния сознания человека – вдохновение, озарение и т. Благодаря этому сочетанию новизны и непредсказуемости рождается интересный творческий продукт. В этой области нашей деятельности происходит накопление и систематизация объективных знаний об окружающем мире, а также о самом человеке. Особенностью научного подхода является обязательное условие: любое теоретическое суждение должно быть подкреплено объективными фактами и доказательствами.

Если этого нет, то суждение нельзя назвать научным. При этом оно не всегда является ложным – просто в настоящее время его невозможно подтвердить объективными (не зависящими от желаний человека) данными. Доказательства суждений собираются с помощью различных данных: наблюдение, эксперимент, работа с фиксирующими и вычислительными приборами и т.

Затем полученные данные систематизируют, анализируют, между предметами и явлениями находят причинно- следственные связи, делают выводы. Этот процесс называется научным исследованием. Научное познание обычно начинается и гипотезы или теории, которая затем проверяется на практике. Если объективное исследование подтвердило теоретическое суждение, тогда оно становится природным или социальным законом. Разновидности творчества. Творчество может проявляться абсолютно во всех сферах жизни человека: от создания объектов культуры до общения. Поэтому выделяются такие его виды: 1.

Художественное творчество (создание объектов материального или духовного мира, обладающих эстетической ценностью). Социальное творчество (обучение, реклама, торговля, общественные отношения, политические реформы, протестные акции, революции). Техническое творчество (изобретение новых технических продуктов, электроники, высокотехнологичных устройств и т. Научное творчество (выработка нового знания, расширение границ уже известного, подтверждение или опровержение ранее существовавших теорий). Теренс Хилл Бад Спенсер. В последней разновидности мы видим, как связаны наука и творчество. Для того и другого характерны создание чего- то нового, уникального и важного, имеющего ценность для человека.

Поэтому творчество в науке занимается далеко не последнее место. Можно сказать, является одним из основообразующих компонентов. Виды наук. Теперь посмотрим, в каких разновидностях представлена в нашей жизни наука.

Классификация состоит в следующем: 1. Естественные науки (изучающие законы живой и неживой природы; биология, физика, химия, математика, астрономия и т. Технические науки (изучающие техносферу во всех её проявлениях; информатика, химическая технология, ядерная энергетика, инженерное дело, архитектура, биотехнология и многие другие). Прикладные науки (направленные на получение результата, который затем можно будет использовать в практической деятельности; прикладная психология, криминалистика, агрономия, металлургия и т. Гуманитарные науки (изучают культурную, духовную, умственную, нравственную и общественную деятельность человека; этика, эстетика, религиоведение, культурология, искусствоведение, антропология, психология, лингвистика, политология, юриспруденция, история, этнография, педагогика и т. Общественные науки (изучают социум и взаимосвязи в нём, во многом перекликаясь с гуманитарными науками; история, социология, социальная психология, политология и т.

Может ли наука быть творческой. Из классификации разновидностей творчества видно, что научное познание очень часто включает в себя элемент креативности. В противном случае было бы непросто совершать открытия и создавать изобретения, ведь в таких случаях учёным часто движут интуитивные догадки и неожиданные озарения, которые затем подкрепляются объективными данными.

Творчество в науке проявляется также при осмыслении уже известных фактов, которые могут быть либо доказаны с иной стороны, либо опровергнуты благодаря новому, свежему взгляду. Развенчание укоренившихся в науке мифов также требует неординарного мышления. Творчество в науке на примере известной личности. На бытовом уровне принято разделять людей на обладающих гуманитарным либо техническим складом ума, при этом считая, что первая категория хороша в творческой и общественной деятельности, а вторая – в научной, технической и прикладной. В действительности все сферы жизни современного общества тесно взаимосвязаны, а человеческие способности разнообразны и могут быть развиты. Существует не только творчество в науке, но возможно также сочетание научного и художественного взглядов на мир. Яркими примерами этого может служить наследие Л.

Эйнштейна (учёный- теоретик, скрипач), Пифагора (математик и музыкант), Н. Паганини (музыкант, композитор, музыкальный инженер).

Не менее ярко проявляется творчество в науке на примере известной личности, Ломоносова М. В., который был человеком, обладающим энциклопедическими знаниями и множественными талантами в различных областях, что позволило ему реализоваться в качестве учёного- естествоиспытателя, химика, физика, астронома, географа, а также историка, просветителя, поэта, литературоведа и художника. Важно помнить, что наука, творчество, культура – это не отдельные друг от друга грани человеческой деятельности, а взаимосвязанные части одного целого.